L'hauboïste Jean-Luc Fillon aka Oboman était dans #DeliExpress pour nous parler de son nouvel album "Jumpin with Art". Il était accompagné par Frédéric Eymard à l'alto, Olivier Hutman au piano, Bruno Rousselet à la contrebasse et Karl Jannuska à la batterie. L'émission en podcast : https://bit.ly/3Vy9weM

Jumpin' with Art est un nouvel album enregistré au studio de Meudon par le nouveau 5tet de J-Luc Oboman Fillon, Jumpin with Art, en hommage à Art Blakey et ses Jazz Messengers. Avec Frédéric Eymard, violon alto ; Olivier Hutman, piano; Bruno Rousselet, contrebasse ; Karl Jannuska, batterie et JLuc Oboman Fillon, hautbois d'amour et Cor Anglais. Sortie de l'album le 7 octobre 2022 chez Cristal Records. La parole à Jean-Luc Oboman Fillon A l'âge de 9 ans, par le plus grand des hasards, j'ai commencé à étudier le hautbois ; je voulais jouer du saxophone, l'instrument brillant que j'avais pu découvrir au premier rang de l'orchestre d'harmonie où mon père officiait à l'euphonium. Mais, le destin en a décidé autrement... Plus de place au saxophone, le professeur de saxophone me conseille alors de commencer le hautbois, quitte à revenir ensuite vers le sax – je ne suis jamais revenu vers le sax – ! Par ailleurs, habitant Mantes-la-Jolie, ville à l'époque très tournée vers le Jazz, j'ai eu très tôt la chance d'assister à des concerts de Jazz au centre culturel du bout de ma rue. Cela a commencé par du Free Jazz puis, très rapidement le Count Basie Orchestra. Grâce à mes copains qui eux avaient été acceptés en cours de sax, je me suis mis au tuba, puis à l'hélicon – incompatibles avec l'embouchure du hautbois !– puis finalement à la basse électrique pour rejoindre ce qui devait devenir le Jazzogene Band et mes premiers pas dans l'univers du Jazz.Le Jazz entrait peu à peu dans ma vie. Mon voisin d'en face n'était autre que Jean-Pierre Vignola, qui, à son déménagement, m'a légué une kyrielle de 33 tours Jazz et Blues de la collection Black & Blue et dont je garde un excellent souvenir. Puis, un jour, par le plus grand des hasards, j'ai rencontré Art Blakey et les Jazz Messengers. En 1982, ils étaient de passage à Mantes-la-Jolie, au grand cinéma d'alors, « Le Normandie ». Jean-Pierre Vignola m'appelle : « Pourrais-tu nous prêter ton ampli basse, on est en galère ». J'arrive, j'accours avec mon ampli sur le porte bagage. Je rentre et je suis immédiatement saisi par un trio qui jouait « A Night in Tunisia » ; le pianiste est tout jeune, il joue super et je ne le connais pas. Je prête mon ampli à Charles Farembough – ce jour là, j'aurais du lui demander des cours de contrebasse ! – qui me remercie et je salue Art Blakey. Le soir venu, j'ai alors droit à une place de choix, la plus belle, au milieu du premier rang ! Les rideaux s'ouvrent, j'ai à peine le temps de reconnaître le pianiste, enfin, je veux dire le trompettiste Terence Blanchard, que l'orchestre explose à 100 000 volts sur un Witch Hunt de Wayne Shorter, qui me donne le vertige : je suis béat, enivré, euphorique ! Plus tard, j'ai acheté le disque « Live in Paris », disque de l'année 1981, disque essentiel à mon cheminement jazzistique. Depuis lors, j'ai toujours été passionné par la musique des Jazz Messengers et par conséquent par la musique de Wayne Shorter. Mais comment et pourquoi vouloir rejouer cette musique aujourd'hui, et surtout avec un hautbois et un violon alto ??? Régulièrement, j'aime bien me plonger et me ressourcer dans la musique des grands compositeurs : En 1998, alors leader du Jazzogene Orchestra, j'ai enregistré 2 albums sur la musique de Gershwin ; puis en 2006, en quintet avec Glenn Ferris, Jean-Jacques Avenel, Tony Rabeson et João Paulo, l'album « Echoes of Ellington », plus récemment, en 2014, l'album « Oboman Plays Cole Porter », en trio « romantique » : piano, violon alto et hautbois. Ces quatre albums ont été vivement salués par la critique, notamment pour la qualité de mes arrangements. Dans un premier temps, je me suis replongé avec délice dans toute cette musique, avec, 40 ans plus tard, une oreille plus avisée et donc plus critique. Le choix définitif des morceaux a exigé un long processus d'écoute, de ré-écoute et a été conditionné par l'intérêt et la faisabilité d'un arrangement. Je voulais, comme à mon habitude, pouvoir malaxer, façonner cette matière musicale pour mieux me l'approprier. Je voulais du Groove, de l'Afrique, du Reggae, de l'énergie, une touche de nostalgie – le choral de This is For Albert – Bien sûr, je sais que c'est en hommage à Albert Ayler, mais, pour moi, c'est plutôt en pensant à mon père, Albert, qui va sur ses 93 ans ! Il en aurait connu des Jazzmen si cette musique l'avait intéressé... Sans doute pour la première fois dans le Jazz, la réunion du hautbois/cor anglais et d'un violon alto réellement « Jazz ». Oui, je suis hautboïste, oui, j'ai joué 10 ans dans la sphère classique mais, le Jazz lui, est profondément ancré en moi. ça groove, ça sonne, c'est joyeux!!! c'est Jumpin' with Art.